构图处理是创作成功的关键，但只注重造型和笔墨技巧，而忽略整体构思、布局的作品，即便是花了很多时间，费尽心机仍是下品。章法、布局实际上就是构图。画家在创作之前要“意在笔先，胸有成竹”，先酝酿题材、构图和表现方法，把想要表现的东西描出草图也就是初稿，下笔便有依据。因此构图的内容包括构思、立意、造型、色彩等要素。

对写意花鸟画的构图，古人已经总结出丰富的经验和方法，又经历代画家的实践，更有所发挥和增益，尤其在表现技法上的散点透视，它不像西洋画的焦点透视，总是要求去描摹同一时间、地点的景物，而中国画为了使章法适合于表现内容，为突出主题服务，往往不满足于其局限性。散点透视既可在画面上根据主题要求画同一时间地点的景物，也可画不同时间地点的景物，这种方法处理画面更加引人入胜，画面更加丰富、完整，表达思想感情更为透彻。

对写意花鸟画来说，取势极为重要，取势也是构图。笔墨相生之道在于势，势的由来去向，气的贯通起承转合，能增加画面的韵味和节奏感。

花鸟画构图中的宾主，疏密，呼应等关系的处理尤为重要。既要注意全局的严整、清新、灵活，又要极力避免充塞、繁琐、板实、重叠、对称、均匀、松散、空薄等，整体上要有主和宾，局部亦是如此，一丛花有主有宾，一花一鸟也需分出主从详略。在写意花鸟画中一只鸟若全身画工细精必成标本。头眼精细，尾翅从简，突出点睛之笔。

写意花鸟画的点景构图，与山水画有些区别，往往要求从近景取材，不能要求有极目千里之势。但也必须在画面上分出层次先后，强弱远近距离感觉，不然满纸物象乱作一团。

构图不仅包括形和势的变化，也包括墨与色的变化，情和意的变化，画面上墨色之轻重，色彩之冷暖，都是构图中应注意的因素。

花鸟画的空白也是构图的重要部分，空白可以表现空间距离，白云，天空或者水面。画面上虚灵生动的感觉往往要靠空白来表现，空白是画中之画，也是画外之画，是构图中的一部分，虚实变化靠它为之。

画幅的大小，构图也有不同要求，大幅画要看大效果，大对比，要通过大的开合，表现整幅气势。小幅画则要注意细部严谨，要细腻而有情致，画小幅可在平面上完成，而大幅则一定要在立面完成，立面能远观，便于观察整体效果。

写意花鸟的立意、章法、构图、笔墨等要素有许多规矩和法则，但这些都不是绝对严格，是可在一定范围之内自由发挥的。这也可以称之为包容性和独特性。中国画之所以能屹立于世界美术之林而独放异彩，就是因为有这些特性。

我们在创作一幅写意花鸟画时，在讲简、朴、省、妙等要素，对画面构图在完成主次、大小、多少、聚散诸方面的平衡后，要留有提款的位置。当画面空白较多时，提款内容可以充实一些用来补白，有时题一处觉得不够，还想表达更多的东西可根据画面需要在多处题款，甚至有时发现题款太偏或其他原因，可以多盖几个章来偏正。如果发现画面还有平衡构图等问题，可盖多个闲章、压角章再次补充等方式把画面调整，使之构图完整达到得尽善尽美的境界。

写意花鸟画的构图反应出中国的传统文化，温和、敦厚、宽容、大度，它集诗书画印于一体，是一个系统工程，是一个不断调整，不断完善的过程，缺一不可。最终形成一个完整的构图，一幅赏心悦目的写意花鸟画作品。