大自然中的花草动物，其动态、色彩等方面都是千变万化的，怎样去他们描绘才能使之适合在写意花鸟画创作之中呢？自古以来人们在花鸟画创作实践中对于花鸟画的立意、构图、用色用笔等方面，总结了丰富的经验。要求写意花鸟画要达到笔墨淋漓、酣畅、清新、简洁，立意情致、构图巧妙、用笔老辣、笨拙、耐人寻味的境界，要求色墨交融、要墨不碍色、色不碍墨、一气呵成自然清新等。它讲究“不似之似”和“似与不似之间”，讲的是意境、是作者的思想感情，是一种情怀的表达，一个主观精神世界的再现。

实际上写意花鸟画的要素，可用“简、朴、省、妙”四个字来概括。

我们把“简”字排在第一，那是因为“简”在此非常重要，简在这里不能认作简单，而是简洁，简练。它要求我们把繁杂的客观对象高度概括、提炼，宁少勿多，看似一挥而就，实则苦心经营，因为水墨的扩散，渗透，拿效果的发生，对画面的控制，要有预见性，做到下笔前心中有数，以一当十，以一当百。作者想要表达的不仅仅是事物的本身，而是表达其主观精神，世界事物本身只需作引导，处在“似与不似之间”即可。写意花鸟画讲究的是神似，韵味，诗情画意，而无需太细致，太具体，反之就不成其写意了。

“朴”，顾名思义即朴素，在写意花鸟画中，墨色的浓淡，也代表色彩的变化，以墨当色，比如画中用墨色来表现各种叶子，或者以淡彩铺底，墨色勾勒，所有花和叶都可以加入主观意识任意配色，不需按照自然界中的景物来描摹，这就是写意花鸟画区别于其他画种的最大区别，为了突出主体，使画面更为生动，写意花鸟画中的用色可根据画面需要而定的。它不是什么颜色都要使用，而要古意为之，忌讳太鲜。色彩不能影响墨色的发挥，它以墨色为主，彩色为辅，墨色交融，离开了墨也就离开了写意花鸟画的根基。形是作引导，色也是同样起到一个为主体服务。

“省”指的是在简朴的基础上多思考省悟，调整，指的是在作画过程中通过视觉和思考对画面进行分析调整的过程。要随机应变，要有预见性，实可而真，墨色的干和湿是有很大差别的，要不断积累经验，让画始终为表达思想感情而服务。

为了更好的表达思想感情，有时画面考虑可以不受时间，空间，光线，色彩等方面的约束，比如为了表达文学艺术等方面的百花齐放，可以把春夏秋冬的花画在一起，为了表达物体各个不同角度，画面可以由多个焦点组成。

“妙”是对前面三个字进一步要求，它要求用笔、用墨、用色要恰到好处，要有情趣。要求画中之物要比客观事物更美，要出其不意、发人深思、不落俗套、要加强基本功的训练，让笔划的起承转合使得花鸟画的出枝、造势更有精神、更具艺术魅力，从而使得画面造型，用笔用色等方面与作者的思想感情同时跳跃。