这个题目来自杨建五的一首诗，能够画画，又擅文字，这样的画家令人敬佩。“年年纸上觅新法”是一个画家的追求和实践，也是杨建五的作品成为今天的一个特殊风貌的必然性。

任何一个有所成就的画家在其家族生命长河中，都不是偶然成功的，杨建五的五世祖是清末著名画家杨世焯，而杨的老师又是尹金阳，杨家也自然成为了书画世家。有了家学渊源，那就要看地域了。从“八月湖水平， 涵虚混太清。”到“人生除泛海，便到洞庭波。”杨建五是拥有洞庭湖的人，无疑，在成为画家的道路上，他是幸运的。有了这种幸运就要“觅新法”了。总体讲杨建五的作品简练透着厚重，自然中饱含率性，虚实间彰显时空感，传统意识根深叶茂，现代创新意识凸显，具有家乡的归属感，整幅画面有着经验的深度和技艺的精度。

任何一门艺术形式都在无时无刻中创新，书画艺术也不例外，但我认为，花鸟画的创新应该是更难一些，因为传统的峰巅实在是难以逾越，杨建五的创新，在其作品中却随处可见。我想这基于三点：一是他从小对书画的习练，多年来扎实的艺术功底；二是他一定有一颗超越前人的精神准备，与时俱进，与艺俱进；三是他找到了自己的艺术领地，那就是他血脉中的洞庭。

松竹梅、花、鸟同样也是构成了杨建五题材风格，但是他的花鸟画是有壮阔的成分在里面的。他的《墨团与竹缘》之一和之二，墨色浓重、竹节高雅高远高蹈。竹子，几乎成了某些画花鸟的人入门级题材了，看似门槛很低，进去了却博大精深。杨建五的竹类题材在他的《杨建五作品精选》中所占比例不少。他的竹叶是写出来，笔笔见力道、划划见深邃。他画的竹子具有某种知识分子的品质，竹子也具有独立人格和批判精神。有着对生命的追问和天下为己任的担当。他的竹子具有“建五”符合性，竹叶重叠纷杂、背景佐以淡墨，整幅作品充满的动势。在他的竹子里是有鸟的，这些鸟我命名他为“竹鸟”，因为这种鸟，只有在他的竹子里才能看到，在其它的画里，有其它样式的鸟存在。他的鸟，轻灵娇小，和竹子相得益彰。我们说鸟，自由的呼唤。因为，鸟与竹子形成了巨大的吸引，是竹子的灵魂的存在。是竹子的火焰，或者是欲望，是竹子的捍卫者。

我没有去过洞庭，我去过我们河北的白洋淀，我不知道洞庭的苇子到底长得是啥样子。《洞庭十月》《洞庭何所有》《天生不惧风浪险》《自由天地》等都是苇子题材。小时候我出生在东北的长春，每到冬天我家窗玻璃上铺满了冰花，那种坚决的笔触正像是杨建五画的苇穗，因为那是来自大自然，它产生的过程是毫不迟疑，快速着笔，浑然天成。我能想象到，到了秋天，洞庭湖岸边那些苇子在风中摇曳，我们看不清苇穗上的细碎的部分，它们只是来回摆动。这种自然现象和画家内心深处的认知相碰撞，它们“火势”猛烈，是空间的一种活动。杨建五在处理苇穗的时候，更像是用刷子来画，因为它们晃动着一种力量，画的灿烂，极富冲击力。而苇穗上的鸟，在这里却是安静和具象，与苇穗成了强烈的反差。

我喜欢他的《听涛》《洞庭归来》这类的作品，墨力十足，夺人耳目。这是洞庭力量的一面，也是洞庭粗粝的一角。杨建五的大写意，是写意对洞庭的印证，写意又是对洞庭的印象的否定，写意对写意的生成，一个写意牵出另一个写意，另一个写意又衍生出新的世相，在写意表述的过程中，真相越来越远，但艺术也越来越近。这有点像悖论，那“听涛”的大鸟和曾经在水中而又上岸的鱼，如影随形、如梦似幻，到最后，洞庭的鸟和鱼是凝滞的，无法撼动，这就是写意的效果。

从大写意到《花间亦论飞》《一年之计在于春》这样细节处理，杨建五用心打磨着绘画语言，关注细腻和有思想的画面这样的画家不是很多，虽然花鸟画离不开那些俗常事物，但是又把这些事物重新组合，诉说着生命的灿烂，传递着画家对世界的解释。“新法”就是把固定的东西重新变换，注入自己的精神内涵，不但要新，还要常新，这样的画家是值得研究的。

杨建五的书法很好，我发现，他每幅作品的题款都不是随意的。他的书法总体上讲源于其画的笔墨又高于其书画结构，跌宕起伏而又含义深刻。比如在《人归山鸟归林》《幸福的家园》中的题款中，其笔法规整、安静、中规中矩，因为考虑到画面鸟有工笔特质。而在《洞庭归来》中其题写的“洞庭归来”就需要草书，凝滞和疾劲，与画面相对不急不跳，也就是说，在很快意地看完这幅作品的时候，再看题款，观者的心境是一样的。

还有就是杨建五更注重为作品起名字，这些题目又与画面主题有内在的联系，又提携了作品的精神气质。杨建五正值艺术的盛年。他的作品没有虚伪的成分，不矫饰，而是真诚地按照自己的心灵自己的地域进行创作，未来的作品也更令人期待。

2015-12-10

（陈德胜，诗人、艺评人、电视片编导，现居石家庄）